espacio(s) paisaje(s)
panorama(s)
“Relojes de arena, un ejercicio relacional” -
Florencia Aguero
“Cielos en el mar rojo” - Florencia Walter
“Canciones, textos y Aros” - Mariana Pavan -
Lucas Depósito
“Figurándonos un espacio en algún lugar” - Lucas
Ardu
"13 retratos de café" - Juan Der Hairabedian
Invitados Benigno Lunar y Eloisa Oliva
en Carnicerías La Paz (Familia Rintisch)
Los artistas fueron invitados a pensar sobre el
entorno/contexto/paisaje como hábitat, modo de hacer, producir y obrar en
Córdoba. Partir del contexto inmediato como condicionador y posibilitador. Ser
artistas en Córdoba, pertenecer a un tiempo y un espacio específicos, ser parte
de una generación, actuando y ejerciendo en la localía. Me interesaba e
inquietaba particularmente pensar en la escena de Córdoba, en ser artista y
profesional en los mundos y mundillos del arte, anclados en la geografía y como
a partir de allí se puede hablar y generar identidad, si es que esto existe.
Una identidad común, un sentido común, y un proyecto común, comunitario. Y los
limites como factor “x”. Un mapa esta formado de territorios limitados, como en
el cuento de Borges donde territorio y mapa se superponen, así pensar la
existencia en el arte de Córdoba, circuitos, orientaciones, puntos cardinales,
caminos, direcciones, la posibilidad cierta de estar sumergido y perdido, de
ser solo un punto en una línea, la imposibilidad de tener perspectiva.
Cielos en el mar rojo / Florencia Walter
Con esta obra la artista continúa sus
investigaciones en torno a la espacialidad y la percepción del espacio en
relación a problemáticas especificas de la pintura como disciplina. Dos grandes
cuadros son colgados del techo del local, pendiendo flotantes sobre el
mostrador de la carnicería y el de la despensa. Los colores vivos y saturados
se confunden con los colores de los productos que abarrotan el comercio, con lo
que las pinturas parecen camuflarse y camuflar el lugar, borrando todo
resquicio de espacio blanco. Para verlas hay que mirar hacia arriba.
Texto de Florencia Walter: Trasladar algunos
lienzos de mi casa a “La Paz”. Alterar el orden de los supuestos. Colgar del
techo aquello que debería ir en la pared. ¿Una instalación?
La simple acción de colgar pendiendo del techo
pinturas que hablan de espacios que flotan. Espacios que flotan en pinturas
aéreas que se continúan en los cantos. Imágenes pictóricas que para verlas es
necesario encontrar un modo (atípico). Un lúdico intento de expandir, como
diría Sartre, el campo de lo posible. Proponer a las personas que asisten al
lugar, experimentar un espacio modificado, poéticamente insólito, una razón
para una sonrisa a cualquier hora del día.
Relojes de arena, un ejercicio relacional – Florencia Aguero
La
obra se muestra en dos ámbitos, uno privado y domestico: los fondos de
pantallas de varias personas en distintos países, para los que Florencia
realiza fondos de pantalla personalizados, y una casilla de correo donde se
muestra el proceso completo. Florencia Aguero es invitada a mostrar habilitando
como espacio expositivo la casilla de correo de Galerías Efímeras y los fondos
de pantalla de pc de terceros. Flor realiza una lista de personas por una
cercanía afectiva a la vez que una distancia geográfica y desarrolla con ellos
una serie de intercambios hasta dar con un fondo de pantalla para cada
persona/pc. La muestra final incluye estas conversaciones más los archivos de
imágenes y texto, el espacio y formato de muestra es la casilla de correos de
Galerías Efímeras, la contraseña es brindada al público para que ingrese y
recorriendo los mails puedan acceder a las fotos, gifs y textos que componen la
muestra.
“Galerías efímeras en los fondos de pantalla”
Texto de Florencia Agüero
Galerías efímeras en los fondos de pantalla
“Chau octubre” Texto por Nicolás Balangero
Chau octubre
Figurándonos un espacio en algún lugar - Lucas
Ardu
Lucas Ardu realiza señalamientos en veredas y calles de y aledañas a La Paz,
siguiendo un código personal de pistas, anzuelos y señuelos que conviven
brevemente con las demás marcas, señaléticas y cicatrices del barrio. El día de
la inauguración, un grupo de personas lleva las mismas señales del piso en la
ropa, se mezclan con el público y luego se dispersan por el barrio. La muestra
existe cada vez que las personas en cuestión se ponen la remeras (espacio
expositivo) con la obra y salen a la calle. Los portadores llevan consigo
catálogos que van distribuyendo, las personas que con ellos se cruzan son
asistentes “involuntarios” a la muestra.
Texto de catalogo: Una galería sobre la piel, un
espacio expositivo que se divide y dispersa, una muestra que deambula y te
encuentra. 10 personas portando un fragmento de la muestra “Figurándonos un
espacio en algún lugar” recorren la ciudad, reparten catálogos, se visten de galería.
Textos de Lucas Ardu: Pensar al cuerpo y a la
persona como sostenedora de la institución (museo, galería, espacios de arte y
exposición), mas que sostenerlo, le da vida, lo moldea, le da cuerpo, le presta
su cuerpo. No existe sin el. El poder del individuo en la creación y
sostenimiento de los espacios, usar las instituciones como algo que nos cubre,
nos viste, nos da seguridad, comodidad, (o no), nos envuelve. Usar las
instituciones… ¿?. Un lugar no es solo lo que nos rodea, nosotros también somos
lugares, y si somos no lugares? yo me siento un no lugar.
Lugares tuyos/Lugares míos/Lugares
nuestros/Lugares de él/de ella/Lugares de nadie/
públicos/privados/lugares/singulares/impersonales/neutros/en movimiento/ en
construcción /en transición/lugares. Un espacio en algún lugar/nos encontramos/
en la búsqueda / lugares/ vínculos/ en esa búsqueda aparecen reales/ virtuales/
donde las identidades de quienes los habitan / lo transitan/ se entretejen en
forma de redes/sacando de contexto la cotidianeidad/ configurando lecturas de
lenguajes pre existentes/ figurándonos un espacio en algún lugar.
Canciones, textos y Aros - Mariana Pavan - Lucas
Despósito
“Parabrisa(s)” y “Chacarera efímera” son algunas
de las canciones que Mariana Pavan y Lucas Despósito compusieron para tocar en
vivo. Trabajaron a partir del género folclore. “Parabrisa(s)” por ejemplo es
una canción con letra tomada del texto “Un oso polar en la Antártida” de Carina
Cagnolo en la revista “parabrisas (a)” de Lucas Di Pascuale, donde narra las
vicisitudes de la escultura del oso, actualmente en el Museo Caraffa.
Dice la canción, y el texto: “La escultura fue
realizada por encargo de la Municipalidad de Córdoba, con la finalidad de
emplazarla en el Puente Antártida Argentina, en la fecha de su inauguración.
“La pieza fue colocada en la cabecera del puente a inaugurar (...) Alguien se
acerca al intendente y le dice: “Señor, el oso ya está, pero, ¿sabe usted que
en la Antártida no hay osos...?” En su derrotero por la historia y la geografía
cordobesas, el oso deambula solitario en busca de autor, en la historia del
arte, y de hábitat, en la vida urbana de la ciudad.”
Letra de otra de las canciones:
si7 mim
Carnicero y artistas juntos,
si7 mim
chinchulines y textos juntos,
si7 mim
morcillitas y artistas juntos,
si7 mim
tra la la la la.
Mientras Mariana Pavan canta y toca la guitarra
Lucas Despósito dibuja en una tableta mágica en el suelo de la explanada de la
carniceria.
Benigno Lunar tocó varias canciones en la
velada, entre ellas “La religión de los arboles”, una canción que musicaliza un
poema homónimo de Eloisa Oliva. Fue por esta canción y poema que Benigno fue
invitado a formar parte de la edición espacio(s) paisaje(s) panorama(s). Este
poema es parte de un libro que Eloisa oliva produjo en residencia en casa de
Claudia Del Rio, y a partir de estados contemplativos de la naturaleza.
Comienza diciendo:
Nosotros adoramos a la lentitud
Por eso nuestro dios es ese álamo
13 retratos de café - Juan Der Hairabedian
Juan Der Hairabedian se presento hacia el final
de la muestra e instalo en la explanada de la carnicería los enseres para hacer
"13 retratos de café": borra de café armenio cocido, servido, bebido y tumbado sobre plato. Realizó asi una obra para
ser donada a Casa13 para una subasta de arte destinada a la restauración de la
Casa. Había 13 tazas por lo que 13 personas tomaron café, luego de lo cual las
tazas eran volteadas sobre los platos dejando en ellos la borra, los platos se
ponían a escurrir en un portaplatos para que el dibujo de la borra se seque,
dejando así una huella, a modo de retrato de 13 personas.